專家 Vs 藝術家：經營自媒體，如何找到適合自己的創作身分？

內在探索自我實踐

8/22/2021

人生，是成為自己的持續過程。
Life is a continual process of arrival into who we are. － Maria Popova

最近很喜歡用兩種不同的事物或身分，思考「經營自媒體」這件事。比如我想蓋一棟建築，還是如植物般生長？我想成為一名專家，還是藝術家？我想做一塊磁鐵，還是一支箭？

而今天想聊的，就是「專家」與「藝術家」的差別。

最初意識到「經營自媒體，有兩種截然不同的身分」，是去年寫〈近期反思〉這篇文章的時候。當時的感受還不如現在清晰，只能用腦中既有的詞彙，粗略地描寫那種隱隱約約「這不是我要的」、「好像有哪裡不太對勁」、「應該還有其他的方式吧？」的感覺。

直到最近再次回頭反思過去到現在的轉變，才逐漸明白：原來當時會有那樣的感受，是因為我選擇了一個不適合自己的身分。

經營自媒體的兩種身分：專家 vs 藝術家

走在創作這條路上，我發現經營自媒體大致可分為 2 種身分，它們分別位於光譜的兩端：一端是 100% 的「專家」，另一端是 100% 的「藝術家」。而在兩者之間，是多數創作者所處的位置，也是我們努力尋找自身定位的範圍。

A. 專家（Expert）

「專家」這個詞聽起來有些遙不可及、讓人望而生畏，但其實它在我們生活中相當普遍，比如：教練、顧問、老師⋯⋯，凡是以「教授特定知識來幫助他人」者，都算在此內。

作為一名專家，你可以教別人學英文的技巧、分享自己在健身方面的知識與經驗，或透過自身專業給予他人建議，並由此延伸出「線上課程」、「線下講座」、「一對一諮詢」等諸如此類我們比較常見的商業模式。

B. 藝術家（Artist）

這裡的「藝術」泛指各種你想得到的創作，包括：繪畫、寫作、縫紉、音樂、陶藝⋯⋯。藝術家的創作形式不拘，但他們與專家最大的差異在於，比起「為別人」，更傾向於「為自己」——「就算多數人都不喜歡，我也要做自己熱愛的事情」大概是許多藝術家的心聲。

藝術家著重於自身感受、渴望探索與表達自身想法，他們會販售自己的繪畫作品、散文小說，或成為獨樹一格的自由工作者。對他們而言，找到自己的聲音與風格，比迎合市場走向更重要。

從「專家」走向「藝術家」：我對自己身分的重新定義

曾經有好長一段時間，尤其是在經營自媒體的初期，我都覺得自己必須要成為一名專家。因為綜觀那些在短期內事業有成的自媒體人，好像也多以專家的身分自居。

專家的出路看起來更寬廣、走起來似乎也更順暢，能夠教學、出書、演講甚至開課。「若想打造一份事業，就必須在自己擅長的領域，以專家的姿態，教別人自己會的東西，因為在市場上，專業知識才有其價值。」當時的我，這麼深深地認為。

但也正因為對「專家」這個身分有許多根深蒂固的刻板印象，因此伴隨而來的，還有嚴重的冒牌者症候群。

在我心裡，專家必須要很厲害、對任何迎面而來的問題都胸有成竹，專家要能以個人獨到之見、解他人內心所惑⋯⋯而我認為自己所會的東西，都還遠不及我眼裡的那些專家們。

也因此，即便面臨障礙或糾結，在電子報裡向讀者坦露脆弱的部分也絕對不在自我允許的範圍，同時更害怕被人發現自己其實不完美。「專家」這個身分對當時的我來說，更像是一場角色扮演，是一份「必須成為其他人」的壓力，而這份壓力大過於對自我的期許。

「我想要，活得更自由一點。」某天晚上，我這麼跟自己說。這份渴望後來成為身分轉換的起點。

從「專家」走向「藝術家」的過程，於我而言是逐漸鬆綁、不再受到制約的，但這並不意味我不能再分享專業的知識或內容——我仍然可以分享所有我會的東西，只是我看待自己的眼光不一樣了。

我不再有必須滿足他人需求的壓力，創作時不再受限於既定的模板與套路，就連用詞遣字也有了細微的差別，比如：我很少再用「教」這個字眼，而是改用「分享」代替——我想作為一個朋友的身分，和你聊聊我的經驗與看法，但並不強迫你必須接受或採納我的觀點。

我開始能柔軟地看待自己的缺陷與不足，以至於撰寫電子報的時候，不再有刻意偽裝自己的成分。放下「我應該是什麼樣子」，讓我對自己「可以成為什麼樣子」，有了更彈性而多元的想像。

比起成為一名專家、好像與讀者之間有了上與下的級別，我發現作為藝術家或創作者的身分，讓我感覺更平等、更快樂、也更真實。同時，在後來陸續收到粉絲回饋的過程中，我才意識到，原來你對自己身分的定義，會直接地影響到你的創作、表達，以及你與讀者互動的方式——而這些讀者都是能感受到的。

找到適合你的創作身分

那麼，該如何判斷哪個身分比較適合自己，以及如何在專家與藝術家的範圍間，找到屬於自己的定位呢？以下是我在身分轉換的過程中做過的幾項練習，提供給你做參考。

＃1 收藏你的喜歡

列出你以往創作過的內容，或是搜集那些你喜歡的事物——你覺得它們比較像是專家還是藝術家的風格？你更偏好於哪一種？

以我自己的例子為例。我的書櫃只珍藏我心所愛的書籍，而那些書籍即便主題不盡相同，大多也是溫和的、療癒的、具有啟發性的。它們不見得條列式具體明確的策略或方法，甚至大多數都只是書寫日常，卻總能以溫柔踏實的筆法，緩緩而深入地寫進內心。

「我也想要寫那樣的文章。」在後來的創作過程中，我常常會望著書櫃，這麼提醒自己。「創作出能通往內心的作品」成為我對自己最大的期許，在那之後的每一次寫作、每一週的電子報，都是一種自我練習。

＃2 觀察你的感受

歷經許多次面臨抉擇的過程後，我發現，判斷一樣事物適不適合自己的絕佳方法，是傾聽自己身體的感受——適合自己的事物能為你帶來力量，而不是成為壓垮你的負重（儘管有時候需要多聽幾次）。

比方說，想像一下⋯當有人叫你「顧問」、「老師」或「某某教練」的時候，你的感覺如何？你的身體有什麼樣的感受？

對某些人來說，被稱為「老師」或「教練」能讓他充滿幹勁，就算伴隨著一點害怕自己無法克服挑戰的恐懼，卻仍會因爲想成為更專業的人而滿懷憧憬。但對於另外某些人來說，這些詞彙與身分不僅無法帶來勇氣，還會形成桎梏般的心理壓力。

那麼你呢？你覺得自己更傾向於成為一名專家，還是藝術家？

＃3 安排優先順序

如前文所述，多數的創作者都介於「專家」與「藝術家」之間，在這個範圍內，我們可以兩者兼有之，卻也可能因此面臨矛盾與衝突。

比方說，我在經營自媒體時，碰到最大的矛盾就是：我到底要以「設計師」（專家）的身分，寫設計相關的教學，還是要以「創作者」（藝術家）的身分，寫我真正想寫的內容？

就理性層面與市場角度來看，寫設計相關的文章應該作為我的第一優先，因為它能為我帶來更多潛在的客源。但不知道為什麼，我就是很難下筆，我覺得為了有更多的案子寫這類型的文章，就像剝奪我創作時的自由，而「自由」是我身為創作者，最熱愛的部分。

在那一刻，我心裡對於這兩個身分，已經有了顯而易見的排序：創作第一，設計第二。我不想成為一個會寫作的設計師，我想成為一個會設計的創作者；也許未來仍然會產出設計相關的內容，但它不再是主軸。

當你同時具有兩種身分，排定優先順序能讓你在面臨角色衝突時，有判斷的標準，就像玩 RPG 遊戲時，你選擇的角色也多有主修與輔修的能力，而你絕對能調配出最適合自己的獨特組合。

▎後記：每一次創作，都是形塑自我身分的練習

不久前，有一位讀者問我，在我尋找自我的過程中，除了知道自己的特質、能力、性格、優勢與弱點之外，有沒有找到自己的「身分」？也就是當我們褪去各種社會給我們的標籤與定義之後，我們到底想要成為誰？

這個問題我思考了很久，也是在那當下我突然意識到：原來經營自媒體的這段期間以來，那些始終困擾著我的、形式不一的各種疑惑——比如要怎麼塑造自己的風格？要怎麼找到自己的獨特性？我喜歡什麼？要不要開課？我想寫什麼樣的文章？我想帶給別人什麼？⋯⋯其實都可以歸於一個最終的問題——我想成為誰？我想用什麼樣的「身分」，存在於這個世界？

「尋找自己的身分」對我來說，是一個非常緩慢、而且需要時時保持覺知的過程。一開始你可能只是有一個念頭，覺得：「我不想要現在這樣。」，這趟旅程就開始了——如果你不想要現在這樣，那麼，你想要變成什麼樣子呢？不如，就將自己當成一個全新的人去看待、去理解吧。

如果你不喜歡自己現在的創作，那麼就試著找出你喜歡什麼？然後將每一次創作當作一次練習：「這次的文章有比較符合我自己的想像了嗎？是不是還少了點什麼？我還可以怎麼調整？」然後在這一次又一次的修正中，找到屬於自己的動態平衡。

當你開始能以上述的問題問自己，而不是聚焦在他人的喜好上——不再是問：「觀眾喜歡什麼？」、「現在市場流行什麼？」、「哪類文章點閱率比較高？」，你就已經開始將溢散出去的力量收回到自己身上，也慢慢從「專家」的心態走向「藝術家」；創作開始不再只有滿足他人或為他人解惑的成分（即便能為他人解惑也挺好），同時還是一趟自我探尋的旅程，而你能在這個過程中，找到自己最想成為的部分。

祝福我們都能在這條路上，形塑出自己認同且熱愛的獨特組合，並時時謹記：無論別人怎麼定義，你才是自己身分最好的創作者 🙂

延伸閱讀：不同身分的創作者，如何定義適合自己的理想觀眾？